八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb

知乎精选 admin 2019-04-18 308 次浏览 0个评论
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|梁子涵

修改|杨金娟

图文供给|昊美术馆

“夸—尤—拉,这是小时孕妈妈发烧怎样办候朋友们依据我的姓取的绰号,”夸尤拉边走边说道。承受采访时,他的个展“非对称考古学:注视机器”还有两天(3月23日)就要在昊美术馆(上海)开幕。布展挨近结尾,他穿戴一身黑衣走进展厅,新作《雕塑工厂#2》还在调试,顶天立地的玻璃房内一支巨大的机器臂正在进行泡沫切开,一列白色简易作业桌上连接着几种设备仪器,作业人员的目光不断在机器臂和屏幕之间来回。咝咝轰鸣声中,夸尤拉向我解说这台机器的运作原理,站在这座机器切开出的“雕塑森林”里,有点《黑客帝国》的滋味。

殷无双君上邪

艺术家夸尤拉

▶ 科技“考古学家”

当然,夸尤拉比《黑客帝国》的尼奥(Neo)和蔼可亲并且更具诗意,他的著作里有巴洛克教堂的数字碎片、依稀可见的鲁本斯天使和和风起浮下的莫奈花园。视角温顺缓慢,像是考古作业者把新出土的文物捧在手里打量,只不过夸尤拉的东西不是刷子和手铲,而是计算机软件。他经过激光扫描、数字化剖析、虚拟建模、逻辑算法规划等办法,用新式数字科技从头建构艺术史中无足轻重的著作。

昊美术馆(上海),“夸尤拉个展:非对称考古学——注视机器”展览现场,拍摄:1st-im studio

比方2008年的印象设备著作《地层#1》,他用3D网格模型剖析了摄像机中获取的意大利罗马耶稣堂穹顶印象。观者跟着镜头俯视着偌大的穹顶岩画,画中的图画逐步分解成细长的三角形碎片,然后逐步康复,具象和几许图画不断置换,像是透过万花筒调查国际,视界失焦。

《地层1》高清视频 760 430 cm 天顶投影、双声道 2014

夸尤拉(Quayola)原名David Quagliola,1982年出世于罗马,200死侍百度云5年从伦敦艺术大学毕业。他的作宋作文后台是谁品前言多变,跨过印象、雕塑、数位艺术和扮演,不同的系列依据选材不同,出现办法也相应地改变。观者或是被洁白的雕塑围住,或是远远赏识着巨幅是非数码输出作央企和国企的差异品,咱们滞留在时刻的灰色区域——极具未来感的视觉言语含糊了图画的前史感和既有界说。

关于夸尤拉来说,图画不仅是“意义”的容器,更是一个时刻定位标志,图画的移用其实是时刻点的搬迁。新与旧、当下与前史、人工与天然、笼统与具象构成“非对称”组合。怎么用机器八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb结合艺术言语进行“考古”,用未来视角调查、反思、整理当下与前史之间的联系,这是夸尤拉一向在考虑的问题。

艺术家夸尤拉(右二) 昊美术馆“夸尤拉个展:非对称考古学——注视机器”开幕现场,拍摄:林剑文

▶ 从古典到前卫

Hi艺术(以下简写为Hi):你立体贺卡好像十分着迷于文艺复兴这段前史,前期的《地层》、《图画志》都是从这个时期的著作中衍生出来的?

Quayola:大部分前期英语48个音标发音著作都从“意大利艺术”中选材,其实不同的艺术史门户都会给我带来创意。比方《雕塑工厂#2》引证的贝尼尼的雕塑《普鲁托与普洛舍宾娜》便是巴洛克时期的著作,《图画志》引证的鲁本斯的绘画来八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb自欧洲北部文艺复兴时期。而《拉奥孔》的原型则是古希腊雕塑。

《雕塑工厂》 机器尺度:250 250 100 cm、围笼尺度:360 600 600 cm 机器人数控设备、库卡KR60-3 2019

Hi:数控机器创造雕塑的创意来自米开畅基罗的“未完结”这一概念?

Quayola:米八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb开畅基罗不是在刻画人体,而是在考虑“物”与“时刻”。他的著作不仅是一件物品,更包含了这件物品构成的进程。咱们能看到著作正在构成中的姿势,感受到时刻的维度。视觉上“这件著作还没完结”,但其实更重要的是它的概念——是对艺术创造进程的从头考虑。这个主意贯穿我的一切著作。

《地层 4》双联屏 174 300 cm /每屏 双高清视频、双频投影双声道 2011

Hi:你在不同的系列里引证了不同的前史形象和符号,在选取这些元素时有什么规范吗?

Quayola:面临一个主题或许一种图画,我会期望在前史调研和个人情感驱动力之间找到平衡。比方我之前说到的《拉奥孔》,它的原型,也便是《拉奥孔和儿子们》,文艺复兴时期在罗马被八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb发现,引发许多重视。从那时开端,这座雕塑便是艺术学院里最为人们称道、敬重的学习范本,是他们眼中完美主义抱负的标志。我就想到能够用某种新的视点来解读这件被前史符号化的古希腊雕塑。而在《地层》中我引证的是我在罗马日子时最常见到的现象——教堂穹顶,不管何时它都能让我回忆起这座我长大的城市。

《拉奥孔》 230 与芳华有关的日子123 130 cm 粉状白色大理石 2016

Hi:看来你的著作多少都和你在罗马出世长大的阅历有关?

Quayola:那是必定的。不得不说罗马和伦敦是个奇特的组合。我在伦敦待了一阵子后,反而对那些我曾期望远离的宗教图画符号发生了很大爱好。

Hi:是什么关键让你决议前往伦敦攻读多媒体科技专业?

Quayola:小时候八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb我的哥哥买了一台电脑回家,从那时起我就很喜爱把弄它。能够说我对计算机的爱好早于我对艺术创造的热心。决议去伦敦是因为其时我觉得自己没办法在罗马研重视究计算机,想逃离这座被传统艺术围住的城市,到更“前卫”的当地去。

《图画志》180 120 cm /每张 系列喷墨打印(6张)2014

Hi:这段阅历是否改变了你对欧洲古典艺术著作的情绪?

Quayola:是的,这和“间隔奥利司他胶囊”有关。罗马和伦敦的间隔让我从头认知那些本来日子中无处不在的古典艺术符号。人和机器之间的联系也是如此,咱们调查国际的间隔是不相同的,转化信息的办法也不相同。这种间隔,或许说息斯敏差异,让咱们能对两八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb者都发生新的认知。

《雕塑工厂》部分 机器尺度:250 250 100 cm、围笼尺度:360 600 600 cm 机器人数控设备、库卡KR60-3 2019

▶ 对待科技的情绪

Hi:能够简略谈谈你所运用的不同科技手法的功用吗?

Quayola:我一向很感爱好的数字科技有几种。一八仙果,「Hi人物」他用数控机器人把古希腊雕塑搬进了上海这座美术馆,tvb个是计算机视觉体系,运用计算机代替人眼剖析图画,包含颜色、构图等等,它对图画的感知和人脑十分不同。另一个是信息搜集东西,比方摄像机、激光扫描仪等等。我仍在试验新的搜集数据的办法,咱们在作业室里研讨出了一套专门用于搜集、剖析、改编数据的软件。

Hi:这其间团队协作的比重有多大?

Quayola:在这种创造锦程网登陆方法下,团队协作是有必要的,机器人也是团队的一部分,还有研讨员、机械和软件工程师等等,就像是咱们在规划制造一件乐器,然后我来编曲演奏。

昊美术馆(上海),“夸尤拉个展:非对称考古学——注视机器”展览现场,拍摄:1st-前四后八自卸车im studio

Hi:数字科技详细扮演着什么样的人物?

Quayola:科技不是我用来完成自己主意的东西,它更像是一个同伴,咱们彼此沟通,让主意逐步成型。几年前我开端运用机器人创造雕塑时,发现比较雕琢出一件完好的物品,它的切开进程反而更有意思。所以我想到让机器人自身成为著作的一部分,我和它的联系也因而愈加亲近。一台打印机能够把你输入的信息完完好整地打印出来,只要在电脑上按一个键就能拿到明晰的图画。但我不想这样运用机器人,我和它的联系是交互的、有来有往的。这是我对待机器和软件的情绪。

Hi:你怎样看待AI(人工智能)绘画?

Quayola:AI的本质是算法,和其他运用算法进行的程序没什么不同。AI能画画对我来说并不新鲜,用数字科技进行艺术创造也不是稀奇事。“AI画了一幅画flac”这故事听起来确实很吸引人,而事实上它仍是“人类”软件工程师写出的算法,它们并不是随便而生,也不会主导和操控创造。不过话说回来,在《雕塑工厂#2》这件著作里,我却是想让机器臂看起来是用独立知道在创造,这样愈加戏剧化。

昊美术馆(上海),“夸尤拉个展:非对称考古学——注视机器”王也展览现场,拍摄:1st-im studio

▶ 机器眼中的风伽景

Hi:你怎么谐和新式科技和传统艺术之间的联系?

Quayola:我并没有刻意在传统仍是新科技之间做挑选,它们都是我日子的一部分。科技是当今国际的语境,而当下和前史之间也存在我之前说到的“间隔”。我用数字科技把前史符号从时刻轴上抽离出来,放在全新的语境里调查,这一切都是为了反思咱们当下的国际,了解咱们自己终究以什么样的办法日子在现在的时刻里。

Hi:《夏天花园》让我想起18世纪风光画派以及莫奈的睡莲系列,能够说你是用数字技能在画画?

Quayola:天然系列的创意确实来自莫奈,不过不是他的画,而是他从前画过的风光:经过数字化言语从头调查他眼中的、笔下的风光。

《夏天花园》系列高清视频 7频投影、7声道 600 337 cm / 每屏 2016

Hi:比较引经据典的具象内容,著作终究的出现方法却相对笼统?

Quayola:数字化言语的里的“具象”和咱们所谓的具象是不相同的。咱们对一幅具象画面做客观剖析,这是人类和著作沟通办法中的一种。而机器人和人眼注定不同,它能够针对一个细节扩大,能够看得很远,或许视域很广。这些都是人类难以触及的剖析视角和阅览办法。

Hi:能否传达原有前史故事和社会意义对你来说重要吗?

Quayola:我的原意不是重述前史故事,我也不想仿制原作。我想表达的是新与旧之间的间隔,或许说当下与前史之间的张力。咱们看待一件原作的视点和其时的人们必定不相同。同理,机器的观看视点也有所不同,它才不在乎什么宗教前史故事,它只知道数字信息。当这些不同的时刻、不同的观看视点或许说注视视点并置,咱们就能发现前史的叙事言语肯定不止一种。

Hi:其间有些曾在教堂和博物馆展出过,展厅环境是避孕黄瓜否会影响著作的传达?

Quayola:这是我第一次把不同前言的著作会集展现。我希牙痛怎样办望营建沉溺式的体会,修建环境有必要和著作彼此烘托。即使是同一件著作,每一次的展出办法都略有调整。我一向期望能把“地层”系列悬挂在展厅顶部,就像它所重构的教堂天花板,这次在昊美术馆的挑高展厅得以完成。

《拉奥孔》与《地层》系列

Hi:亚洲传统艺术语境与著作中引证的欧洲艺术史有所不同,这次的个展也是一种“文明对称”?

Quayola:这次展览触及的主题是全球性的,包含美学诗性、人类生计、身体买火车票感知、天然景观等等。《遗存》这个系列和我国山水画有点联系,是一组以散点透视方法打开的数码著作。我也研讨过我国传统的石头玉器雕琢,得到许多创造“未完结”著作的启示。

《遗存》系列喷墨多联画屏 360 140 cm /每屏 2018

Hi:你的创造动力从何而来?是对科技的新发现仍是对前史的新调查?

Quayola:和一切艺术创造者相同,很大一部分是为了表达心中所想。

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